三仙白（現代膠裝版）
以北管扮仙戲《三仙白》的音樂和文本為架構，傳統藝術為基底融入舞蹈劇場形式，創造出「現代版」福祿壽三仙，一方面是為疫情趨緩後活絡的社會，以藝會友帶來福氣、財富和健康的祝福（《三仙白》原典的用意），另一方面透過日常塑膠用品設計成的服裝和裝置「扮仙」，隱喻永垂不朽的塑膠是否成「仙」，以幽默逗趣的方式與觀眾對話，共同省思。
創作 & 演出 / 彭筱茵、陳福榮
演出者 / 淡水南北軒團員
裝置設計 / 彭宇弘（起夫）
淡水南北軒照片提供 / 吳佳緯
淡水南北軒
淡水南北軒成立於1917年（大正6年），是淡水在地傳統北管音樂社團。成立初期是由地方仕紳發起，號召當時淡水港的碼頭工人、車伕與商家等一同加入。近年來，南北軒時常於地方節慶中演出，並與學校、博物館合作，舉辦展覽、北管研習等活動，為推廣傳統北管藝術不遺餘力。其音樂傳承良好，團員中可見多名年輕子弟。2012年新北市文化局登錄為「無形文化資產傳統藝術類保存藝術」團體，是淡水地區最具活動力的音樂社團。
舞蹈生態系創意團隊
由彭筱茵（舞蹈）、陳逸書（攝影）和曾煥炘（錄像）創辦。作品形式多元，如室內或環境劇場、舞蹈影像（dance film）等。透過跨域共創，表現自然人文關懷的另類議題；積極參與環境議題相關行動，將理念帶出劇場實踐。長於跨界合創，與奇巧劇團、國美館、北藝中心等單位合作。國際交流頻繁，巡演澳、美、義、葡、荷、中、馬來西亞、尼泊爾、挪威等地。
重要經歷
2019 國美館《Contours舞・界・線》360度環形影像展
《媽的，噓》於實驗劇場
白晝之夜《膠的傳奇現場》
2018 環境舞蹈劇場《鳥匯》，桃園地景藝術節
池上大坡池採蓮節
台南藝術節《日光，酸甜》
2016-2017 北藝中心「舞蹈影像工作坊」策劃暨導師
2017 跳格國際舞蹈影像節競賽首獎
2013 台新藝術獎「樹梅坑溪環境藝術行動」
關於 5x5藝術對對碰
五組現代藝團－陳世憲、牧夫肢間舞團、黑狼那卡西黃大旺、舞蹈生態系創意團隊、青虫aoi
五組傳統藝團－淡水南北軒、藝想台灣劇團、微笑唸歌團、臺灣京崑劇團、長藝閣掌中劇團
十組藝術家，不僅型態各異、領域有別、自己有自己的分類，根本是存在於平行時空／不同故事脈絡的生活者。
5x5藝術對對碰，正是一個狂亂胡點鴛鴦譜的命運輪盤。
抽到對手後的首次對眼，彼此的輪廓漸漸浮現，難以判斷接下來將會是衝撞、合作、消融......
說著不同創作語言的十組藝術家，即將於C-LAB巴別塔（?）下相遇。
策劃理念
因應C-LAB圍牆拆除與玩聚場「打開」特質，空總邀請阮劇團帶著逐年突圍的草草（註）經驗，前來策劃本次「5X5藝術對對碰」。十組團隊對應的觀眾各異，身為空總鄰近居民或廣告受眾的「我」，可能被ㄅ團或ㄆ團呼喊出來的關鍵字吸引進來，看著該團的發生，知道這裡有可能包容「我」及「我所攜帶的文化」；但這些藝團又不是以我所認知的樣貌出現，而是與迴異他團配對產出新混血。不僅在形式上理解、也感受到趣味。
「場與轉場」
同時露出舞台與後台、戲偶與戲偶裡的左手與右手。
不論是戰情大樓前的草坪、圖書館、樹與樹之間……，對於原本不熟悉空總C-LAB的「我」而言，是尚未知該如何加入的時空、還沒有形成遊戲框架的場。
放置一張椅子是暗示，用粉筆在地上畫畫是暗示，表演者面向我的方式是暗示……在演出團隊逐漸架設的過程中，「啊！原來是這樣開始的」心領神會了一個規則；然而場不是固定不變的，隨著節目轉換（轉場），我們彼此間的接觸方式再度改變，在其間又共同建立了下一個規則。
同一空間、不同團隊的演出，就像是快速切換「場」；
同一團隊、不同的演繹方式，就像是切換「濾鏡」。
在一切魔術發生之前，在「場」之前的＿＿＿，邀請注視與加入。
——導演 朱芳儀
註：由阮劇團主辦，創立於2009年的「草草戲劇節」，是嘉義最大規模的民間自辦國際藝術節。結合展、學、演，於每年春暖花開的三月，在嘉義縣表演藝術中心全園區發生。
從「啊我看嘸（khuànn-bô）啦！」「裡面不能吃東西齁」…這樣、那樣被規訓的身體，累積到無論居民或是專程來的朋友都能舒適滑進草草場域。
策劃團隊：阮劇團
「阮」，就是臺語的「我們」：「一群人，一起完成一件事」。阮劇團立基於臺灣嘉義，由一群嘉義子弟成立於2003年，致力於發展不同於都會觀點的劇場美學，將在地的民俗文化揉和於現代戲劇中，探索當代「常民戲劇」的更多可能。創團17年來，已累計演出700餘場，曾多次入圍臺灣表演藝術最大賞「台新藝術獎」，並代表臺灣至羅馬尼亞的錫比烏國際戲劇節、英國的愛丁堡藝穗節演出。
藝術總監 / 汪兆謙
導演 / 朱芳儀
舞台監督 / 林頎姍
執行製作 / 許惠淋、顏汝淇
