黑狼望鄉那卡西with黃昶然
黑狼那卡西首次和臺灣京崑劇團合作，與新秀老生黃昶然同台，在同一舞台上詮釋那卡西與傳統戲曲的精髓。近年來由於票戲人口的老化與大眾文化喜好的轉移，京崑劇在本地已經成為一種日益凋零的傳統表演藝術，所幸劇校體系致力於保存京崑劇表演的神髓，才能讓一些精湛的演藝得以流傳至今。那卡西作為一種表演型態，表演空間向來狹窄，也不是宴會的主體；另一方面，肢體動作則是戲曲的一大要素。兩種表演型態的根本不同，便是本次演出的主要出發點。
演出語言 華語、台語
音樂 / 黑狼那卡西 黃大旺
主演 / 黃昶然
黑狼那卡西 黃大旺
黑狼黃大旺的主要表演型態，編制上從一個人一台mp3播放器，到一台電子琴，到鐵獅玉玲瓏式搭嘴鼓，到爵士樂團，乃至把現場當成樂器演奏。詞曲內容一直在變，不論原來的曲子是什麼曲風，最後都用酒家那卡西歪歌的風格呈現。
https://soundcloud.com/yingfan_psalmanazar
臺灣京崑劇團
國立臺灣戲曲學院「臺灣京崑劇團」是國內具有58年悠久歷史之表演團隊，作為臺灣第一批本土京崑兼擅的專業表演團隊，本校京崑劇團從無數的舞台實踐中，累積豐厚的藝術實力，並在「繼承傳統」與「現代創新」的兩條路上並行，為臺灣京劇與崑曲的發展與藝術風貌注入活力。
黃昶然
誓要成為斜幾槓的京劇演員，aka京劇張學友，多次參與傳統戲與新編戲，粉絲稱住著老靈魂的小男生。
關於 5x5藝術對對碰
五組現代藝團－陳世憲、牧夫肢間舞團、黑狼那卡西黃大旺、舞蹈生態系創意團隊、青虫aoi
五組傳統藝團－淡水南北軒、藝想台灣劇團、微笑唸歌團、臺灣京崑劇團、長藝閣掌中劇團
十組藝術家，不僅型態各異、領域有別、自己有自己的分類，根本是存在於平行時空／不同故事脈絡的生活者。
5x5藝術對對碰，正是一個狂亂胡點鴛鴦譜的命運輪盤。
抽到對手後的首次對眼，彼此的輪廓漸漸浮現，難以判斷接下來將會是衝撞、合作、消融......
說著不同創作語言的十組藝術家，即將於C-LAB巴別塔（?）下相遇。
策劃理念
因應C-LAB圍牆拆除與玩聚場「打開」特質，空總邀請阮劇團帶著逐年突圍的草草（註）經驗，前來策劃本次「5X5藝術對對碰」。十組團隊對應的觀眾各異，身為空總鄰近居民或廣告受眾的「我」，可能被ㄅ團或ㄆ團呼喊出來的關鍵字吸引進來，看著該團的發生，知道這裡有可能包容「我」及「我所攜帶的文化」；但這些藝團又不是以我所認知的樣貌出現，而是與迴異他團配對產出新混血。不僅在形式上理解、也感受到趣味。
「場與轉場」
同時露出舞台與後台、戲偶與戲偶裡的左手與右手。
不論是戰情大樓前的草坪、圖書館、樹與樹之間……，對於原本不熟悉空總C-LAB的「我」而言，是尚未知該如何加入的時空、還沒有形成遊戲框架的場。
放置一張椅子是暗示，用粉筆在地上畫畫是暗示，表演者面向我的方式是暗示……在演出團隊逐漸架設的過程中，「啊！原來是這樣開始的」心領神會了一個規則；然而場不是固定不變的，隨著節目轉換（轉場），我們彼此間的接觸方式再度改變，在其間又共同建立了下一個規則。
同一空間、不同團隊的演出，就像是快速切換「場」；
同一團隊、不同的演繹方式，就像是切換「濾鏡」。
在一切魔術發生之前，在「場」之前的＿＿＿，邀請注視與加入。
——導演 朱芳儀
註：由阮劇團主辦，創立於2009年的「草草戲劇節」，是嘉義最大規模的民間自辦國際藝術節。結合展、學、演，於每年春暖花開的三月，在嘉義縣表演藝術中心全園區發生。
從「啊我看嘸（khuànn-bô）啦！」「裡面不能吃東西齁」…這樣、那樣被規訓的身體，累積到無論居民或是專程來的朋友都能舒適滑進草草場域。
策劃團隊：阮劇團
「阮」，就是臺語的「我們」：「一群人，一起完成一件事」。阮劇團立基於臺灣嘉義，由一群嘉義子弟成立於2003年，致力於發展不同於都會觀點的劇場美學，將在地的民俗文化揉和於現代戲劇中，探索當代「常民戲劇」的更多可能。創團17年來，已累計演出700餘場，曾多次入圍臺灣表演藝術最大賞「台新藝術獎」，並代表臺灣至羅馬尼亞的錫比烏國際戲劇節、英國的愛丁堡藝穗節演出。
藝術總監 / 汪兆謙
導演 / 朱芳儀
舞台監督 / 林頎姍
執行製作 / 許惠淋、顏汝淇
