百變添丁
臺灣版的“羅賓漢”，廖添丁的真實面貌已呼之欲出。
相當具有傳奇性，最主要的版本為廖添丁年幼聰敏、急智，童年因家境不好幫人放牛，少年即遠赴台北謀生，曾從事鐵道工人等勞力工作，常見日本警察或親日的台灣富豪仕紳壓榨台灣人，而萌生反日的思想。
廖添丁還結交行走江湖的奇人異士，學了一身的好功夫。據傳，他不僅可利用隨身的腰巾飛檐走壁、飛天遁地，也擅長易容術與少林武功，甚至還會隱身術，能來去自如地竊取台灣總督府的官印，及日本警察的槍械彈藥。
隨著日本人的高壓統治加劇，廖添丁為了對抗日本政府，除了專挑親日的台灣富豪仕紳打劫行竊，並將得所財物資助台灣貧民之外，還多次毆打羞辱日本警察，公然挑戰日本人的統治權威，而成為日本警察頭號緝拿對象。
演出語言 台語
舞者 / 陳福榮
唸歌 / 儲見智、林恬安
牧夫肢間舞團
肢體跨域的遊牧者，團隊由多元領域之藝術家組成，致力於從肢體出發，如遊牧者般徜徉於茫茫藝術草原，向天地學習謙遜及包容，聚合不同視角的創作觀點，以關照自身與他者、與自然環境的平衡為核心，逐與夥伴實驗碰撞之創意火花而居。
我們相信每個生命的本身就是創造，而藝術則是我們溫柔閱覽世界的媒介。此刻，我們能夠共時同賞日出日落，分享共感，在藝術中流浪，在遊走中耕耘。近年多關注人與空間環境，生命的循環與自我和解等主題，以肢體舞蹈串起裝置、世界音樂等構建感官與心靈饗宴。
重要經歷
2020 高雄春天藝術節-舞筵自然系列《代袋無驚》
2019 時令肢體劇場《牽出合走》
微笑唸歌團
微笑唸歌團創立於2011年，創辦人為儲見智以及林恬安，以傳承推廣唸歌文化為主要宗旨，藉由唸歌的演出、展覽、教學、演講等方式，傳達臺語說唱藝術的理念。近年來致力於國寶藝師的資料保存及出版，以及與時事結合的創新劇本，音樂上積極與國樂、爵士樂等不同型態樂種合作，期望將唸歌做多種面向的發展與提升，傳統藝術能讓更多人了解並喜歡。
2016年發行《唸啥咪歌》專輯，與國寶大師楊秀卿錄音，並由視覺設計師黃宇謙、張芳榕、王柏仁合製ＭＶ，獲國內多項大獎，及2016德國紅點設計大獎。
關於5x5藝術對對碰
五組現代藝團－陳世憲、牧夫肢間舞團、黑狼那卡西黃大旺、舞蹈生態系創意團隊、青虫aoi
五組傳統藝團－淡水南北軒、藝想台灣劇團、微笑唸歌團、臺灣京崑劇團、長藝閣掌中劇團
十組藝術家，不僅型態各異、領域有別、自己有自己的分類，根本是存在於平行時空／不同故事脈絡的生活者。
5x5藝術對對碰，正是一個狂亂胡點鴛鴦譜的命運輪盤。
抽到對手後的首次對眼，彼此的輪廓漸漸浮現，難以判斷接下來將會是衝撞、合作、消融......
說著不同創作語言的十組藝術家，即將於C-LAB巴別塔（?）下相遇。
策劃理念
因應C-LAB圍牆拆除與玩聚場「打開」特質，空總邀請阮劇團帶著逐年突圍的草草（註）經驗，前來策劃本次「5X5藝術對對碰」。十組團隊對應的觀眾各異，身為空總鄰近居民或廣告受眾的「我」，可能被ㄅ團或ㄆ團呼喊出來的關鍵字吸引進來，看著該團的發生，知道這裡有可能包容「我」及「我所攜帶的文化」；但這些藝團又不是以我所認知的樣貌出現，而是與迴異他團配對產出新混血。不僅在形式上理解、也感受到趣味。
「場與轉場」
同時露出舞台與後台、戲偶與戲偶裡的左手與右手。
不論是戰情大樓前的草坪、圖書館、樹與樹之間……，對於原本不熟悉空總C-LAB的「我」而言，是尚未知該如何加入的時空、還沒有形成遊戲框架的場。
放置一張椅子是暗示，用粉筆在地上畫畫是暗示，表演者面向我的方式是暗示……在演出團隊逐漸架設的過程中，「啊！原來是這樣開始的」心領神會了一個規則；然而場不是固定不變的，隨著節目轉換（轉場），我們彼此間的接觸方式再度改變，在其間又共同建立了下一個規則。
同一空間、不同團隊的演出，就像是快速切換「場」；
同一團隊、不同的演繹方式，就像是切換「濾鏡」。
在一切魔術發生之前，在「場」之前的＿＿＿，邀請注視與加入。
——導演 朱芳儀
註：由阮劇團主辦，創立於2009年的「草草戲劇節」，是嘉義最大規模的民間自辦國際藝術節。結合展、學、演，於每年春暖花開的三月，在嘉義縣表演藝術中心全園區發生。
從「啊我看嘸（khuànn-bô）啦！」「裡面不能吃東西齁」…這樣、那樣被規訓的身體，累積到無論居民或是專程來的朋友都能舒適滑進草草場域。
策劃團隊：阮劇團
「阮」，就是臺語的「我們」：「一群人，一起完成一件事」。阮劇團立基於臺灣嘉義，由一群嘉義子弟成立於2003年，致力於發展不同於都會觀點的劇場美學，將在地的民俗文化揉和於現代戲劇中，探索當代「常民戲劇」的更多可能。創團17年來，已累計演出700餘場，曾多次入圍臺灣表演藝術最大賞「台新藝術獎」，並代表臺灣至羅馬尼亞的錫比烏國際戲劇節、英國的愛丁堡藝穗節演出。
藝術總監 / 汪兆謙
導演 / 朱芳儀
舞台監督 / 林頎姍
執行製作 / 許惠淋、顏汝淇
