在很多情況之下，現實生活遠比超現實鬼故事還要驚悚萬分。
哪種事情比較恐怖？
是半夜在路上看到漂浮的女鬼向你走來，還是半夜在路上看到欠你錢的前任向你走來？是接到低聲嘆息電話比較嚇人，還是接到拜票電話比較可怕？
繼《戀戀得來速》、《LOVE注入～劇場快譯通》後，陳家聲工作室全新互動式演出
從都市傳說的形式出發，精選你我身邊發生的短篇故事，現場投票表決前三名演出，講述在你我生活當中發生的那些「比鬼故事還要恐怖的故事」
演出團隊｜陳家聲工作室劇團
2014年於桃園成立，2020年起連續獲選為國藝會TAIWAN TOP演藝團隊的陳家聲工作室，作品內容聚焦在團隊主要創作者的生活經驗，反映出當代青年中年的人生困境與焦慮，試圖以非主流敘事的形式，書寫出日常時間的真實感，刻意揉合的瑣碎與俗艷呈現出異於普世戲劇觀點的「反幻覺美學」，意圖展現現實中的矛盾與衝突。
創團至今已發表《馬文才怎麼辦》、《阿北》、《陳家聲個人演唱會》、《藍衫之下》、《賣完就沒了》、《阿北：勉強的愛》等看似嬉鬧，實則殘酷的戲劇作品，並於2017年榮獲臺北藝穗節首獎「永真藝穗獎」。
自2020年起，陳家聲工作室積極與團外藝術家開啟各種形式的合作可能，試圖打開創作視野，碰撞出劇場藝術的嶄新未來，並從中發展一個藝術家與藝術家之間的友善創作平台。
至今已與編舞家余彥芳共同創作《愛你在心口難開》、與心酸酸工作室共同製作「樂園創作計畫」、並製作編劇暨作曲家吳子齊的親子音樂劇《魔物戰記》。
導演｜徐宏愷
台灣大學戲劇系第四屆畢業，水瓶座，桃園人。 表演藝術工作者。
現為陳家聲工作室團長、桃園藝文陣線核心成員。
編導演作品《阿北》獲2017年台北藝穗節首獎「永真藝穗獎」
專長為表演、編導、歌唱、表演教學
近期編導作品：
陳家聲工作室 《陳家聲2人演唱會》、《宇宙之聲ON AIR》、《賣完就沒了》、《阿北》、《藍衫之下》、《黃金人生》
演職人員名單｜
導 演｜徐宏愷
劇 本｜演員共同創作
演 員｜邱逢樟、郭鎧瑞、李少榆、張茗筑、張雲欽、彭若萱、于聲國
視覺設計｜歐陽文慧
製作經理｜凌韻筑
執行製作｜邱望堯
注意事項｜
因劇情需要，演出中含有不雅字眼，建議 7 歲以上觀眾觀賞。
Unbelievable
Real life situations are often far scarier than surreal horror stories.
What is something that is more terrifying?
Have you seen a female ghost floating or an ex who owes you money walking towards you on a road in the middle of the night? Is it scarier to pick up the phone and hear heavy breathing or someone asking for your vote?
Following Drive-through Romance and Fall in Love in the Theatre, Garsonplay Studio’s new interactive performance begins with urban legends and familiar scenarios. There is on-site voting for the top three performances of “stories of real-life events that are scarier than ghost stories.”
Performer｜ Garsonplay Studio
Garsonplay Studio was established in Taoyuan City in 2014. Since 2020, it has consecutively been chosen as a Taiwan Top Performing Arts Group by the National Culture and Arts Foundation. This group’s works focus on the life experiences of its main creators, reflecting the dilemmas and anxieties of contemporary young and middle-aged people. Attempting non-mainstream narratives, they portray the realism of daily life. The deliberate blending of triviality and gaudiness results in an “anti-illusory aesthetic” that differs from universal theater concepts, in an attempt to show the contradictions and conflicts within reality.
Director | Hsu Hung-kai
Screenplay | Hsu Hung-kai and the actors' collective creation
Actors | Chiu Feng-chang, Kuo Kai-jui, Li Shao-yu, Chang Ming-chu, Chang Yun-chin, Sherry Peng, Yu Sheng-Kuo
Visual Design | Ou-yang Wen-hui
Production Manager | Ling Yun-chu
Executive Producer | Chiu Wang-yao
Special Thanks | Wu Tzu-chi
Additional information｜
As it is deemed integral to the story, there will be some crass language used during the performance.
Recommended for audiences aged 7 and up.
